Si hay una escena que ha dejado huella dentro de la vertiente piroquinésica del cine fantástico es aquella en la que la pequeña Drew Barrymore prendía fuego con la mirada a unos agentes gubernamentales que intentaban capturarla. La escena pertenece a la infravalorada «Ojos de fuego», un estimulante híbrido entre terror y ciencia ficción que adaptaba la novela homónima de Stephen King. El director de la película, Mark L. Lester ha regresado al Festival de Sitges para recibir el Premio Máquina del Tiempo. Buena parte del público que ha asistido a la entrega lo recuerda por títulos de culto de las últimas décadas del siglo XX, como la violenta distopía juvenil «Curso 1984», la explosiva «Commando» —pura acción hiperbólica protagonizada por Arnold Schwarzenegger— o la frenética «Little Tokyo: Ataque frontal», una de las últimas películas en las que apareció Brandon Lee antes de morir.
Lester ha recibido el premio en el Auditori del Meliá y ha recordado que se dedica al cine de género «desde hace 50 años». Se ha declarado «fan del exploitation de Roger Corman» y ha rendido homenaje a figuras maestras como John Ford y Howard Hawks. A continuación, se ha proyectado «River», un survival rural con un asesino sin rostro, protagonizado por Jane Levy («Posesión infernal») y Jessica Rothe («Feliz día de tu muerte2).
Tras presentar su nueva película, «Her Private Hell», en un Auditori abarrotado, Nicolas Winding Refn se ha sentado junto a Pino Donaggio, gran icono de la música cinematográfica, para mantener una estimulante conversación ante la prensa y el público. El aclamado director de títulos de puesta en escena estilizada como «Drive» o «The Neon Demon» ha protagonizado un extenso diálogo con el compositor fetiche de Brian De Palma en películas tan icónicas como «Vestida para matar», «Impacto» y «Doble cuerpo». El encuentro ha reunido a dos creadores que pertenecen a contextos y generaciones diferentes, pero que comparten una misma fascinación por la atmósfera inmersiva y las posibilidades expresivas de la imagen y el sonido a través del cine de género.
Durante la conversación, Winding Refn ha revelado que su intención con «Her Private Hell» era «hacer una ópera», pero se dio cuenta de que todos los grandes compositores italianos habían muerto… ¡Excepto Pino Donaggio! El resultado es una banda sonora de atmósfera onírica que el director danés incorporó a la película cuando esta ya estaba terminada. Esto implicaba un riesgo, pero ha dejado claro que su fe en el creador de la música de Carrie —homenajeada en el cartel de este año— es ciega. Por otro lado, Winding Refn ha bromeado con que quiere ser el último director que trabaje con Donaggio antes de que muera. Según ha confirmado, ambos tendrán que participar en una nueva película, que se trata de un remake de «Maniac Cop», porque De Palma está preparando una nueva obra y quiere volver a contar con él.
Julie Corman comenzó su carrera a principios de los años 70 como productora de un joven Martin Scorsese —en la película «El tren de Bertha»— y ha trabajado con directores y directoras tan destacados como Jonathan Demme, Catherine Hardwicke y Joe Dante, así como con la actriz Barbara Hershey. Corman lleva el apellido del gran padre de la serie B estadounidense y es la impulsora de la mítica productora New World Pictures, responsable de títulos de culto indiscutible como «Rabia», de David Cronenberg; «Piraña», de Joe Dante; o «Los chicos del maíz», de Fritz Kiersch. Siempre comprometida con las nuevas generaciones, Corman es una figura clave del cine independiente estadounidense. Como distribuidora veterana, ha contribuido a acercar al público de distintas generaciones la filmografía de maestros como Akira Kurosawa, François Truffaut e Ingmar Bergman.
En el encuentro que ha protagonizado, Corman se ha dirigido a las jóvenes estudiantes de producción que había en la sala, animándolas a «salir, investigar y participar en rodajes» más allá de la academia y el trabajo de despacho. También ha recordado su amistad con la productora Gale Anne Hurd, que el año pasado recibió aquí el Gran Premio Honorífico WomanInFan. Según ha explicado, para ellas no ha sido fácil abrirse camino en un mundo dominado por hombres que, en algunos casos, se sorprendían al descubrir, durante una reunión o una conversación telefónica que, detrás de su trabajo de investigación y producción, había una mujer. «Todavía queda mucho por hacer», ha señalado Corman en un encuentro donde también ha hablado de su experiencia como docente en las universidades de California y Yale, así como su estrecho vínculo con el Festival de Sundance.
