París a finales de los años cincuenta, cuando un grupo de jóvenes críticos de la revista Cahiers du cinéma estaba a punto de dinamitar las reglas del cine clásico desde dentro. La película sigue a uno de ellos, Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck) en el pasaje incierto entre la crítica y la práctica: un cineasta inseguro, provocador, obsesionado con romper la gramática cinematográfica incluso mientras la está inventando. A su alrededor orbitan figuras clave del movimiento como François Truffaut (Adrien Rouyard), Claude Chabrol (Antoine Besson), Jacques Rivette (Jonas Marmy) y Agnès Varda, que aparecen tanto como amigos y cómplices intelectuales como espejos de distintas maneras de entender el cine. El guion muestra discusiones sobre puesta en escena, montaje, política de los autores y la necesidad de filmar la vida tal como ocurre, sin someterla a una narrativa rígida. En paralelo, el rodaje de «Al final de la escapada» se convierte en el eje dramático del film. La relación de Godard con sus protagonistas Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) y Jean Seberg (Zoey Deutch), está marcada por la improvisación constante, la falta de un guion cerrado y una actitud casi punk antes de que el punk existiera. Las escenas se construyen en rodajes callejeros, con cámaras ligeras, diálogos reescritos en el momento y una tensión permanente entre el caos y el hallazgo artístico. El film culmina no tanto con el estreno de «Al final de la escapada», sino con la conciencia de que algo ha cambiado para siempre en la forma de entender el cine.
COMENTARIO:
Richard Linklater aborda «Nouvelle Vague» como un gesto de amor cinéfilo, pero también como una reflexión madura sobre el acto de filmar. Lejos de hacer un biopic convencional sobre el surguimiento de la nouvele vague francesa que revolucionó el mundo del cine y el rodaje de «Al final de la escapada», opta por una estructura fragmentaria que imita el espíritu del movimiento que retrata: libre, conversacional, aparentemente improvisada y profundamente consciente de sí misma. En este sentido, la forma del film es inseparable de su contenido. Uno de los grandes aciertos es que Linklater no mitifica a Jean-Luc Godard, director de «Al final de la escapada» como genio solitario. Lo presenta como un creador brillante pero contradictorio, a veces arrogante, a veces perdido, cuyo talento surge tanto de sus obsesiones personales como de un contexto colectivo excepcional. La nouvelle vague aparece así no como un milagro individual, sino como el resultado de una red de amistades, debates y deseos compartidos. Visualmente, la película dialoga de manera constante con el cine de la época: el blanco y negro, el uso de cámara en mano, los encuadres aparentemente descuidados y el énfasis en los espacios urbanos remiten directamente al lenguaje que Godard y sus contemporáneos estaban gestando. Sin embargo, Linklater evita la simple imitación; su mirada es la de alguien que entiende ese estilo como una actitud ética y política frente al cine, no solo como una estética. En el plano temático, «Nouvelle Vague» se integra con naturalidad en la filmografía del propio Linklater. Como en «Before Sunrise», «Waking Life» o «Boyhood», el centro está en las conversaciones, en el pensamiento en proceso, en el tiempo vivido más que en la acción dramática. Aquí, el cine se convierte en una extensión del diálogo intelectual y afectivo entre personas que buscan una forma nueva de mirar el mundo. En conjunto, la película funciona como una carta de amor al cine como arte joven, insolente y colectivo. Linklater no solo homenajea a la nouvelle vague, sino que la reactiva, recordando que cada generación puede —y quizás debe— volver a preguntarse cómo filmar de otra manera, y más que contar una historia tradicional, la película funciona funciona como un mosaico de momentos: conversaciones en cafés, caminatas por París, discusiones sobre cine americano, dudas existenciales y pequeñas epifanías creativas.
Francia / Drama, Comedia / 105 min.
T.O.: Nouvelle Vague
Dirección: Richard Linklater
Interpretes: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth-Forest, Bruno Dreyfürst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat, Pauline Belle, Frank Cicurel, Blaise Pettebone, Benoît Bouthors, Paolo Luka-Noé, Jade Phan-Giam, Jonas Marmy, Côme Thieulin, Alix Bénézech, Léa Luce Busato, Tom Novembre, Laurent Mothe, Aurélien Lorgnier, Lou Chrétien-Février, Jean-Jacques Le Vessier, Jeanne Arènes, Robinson Fyot, Cosima Bevernaege, Pierre-François Garel, Grégory Dupont, Iliana Zabeth, Pauline Scoupe-Fournier, Baptiste Roussillon, Niko Ravel, Isis Fleischer, Jean-Baptiste Degermann, Nicolas Dozol, Pierre Glénat, Romain Valette y Gigi Velicitat.
Guion: Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr. y Michèle Pétin
Música:
Temas musicales: «Tout l’Amour», interpretado por Darío Moreno; «Scoubidou», interpretado por Sacha Distel; «Nouvelle Vague», interpretado por Richard Anthony; «Trinité et Finale»; «Campagne Première»; y «Tu me Donnes», interpretado por Dalida
Premios:
Festival Internacional de Cine de Cannes: Seleccionada para la Sección Oficial en Competicion
Globos de Oro: Nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia o Musical.
Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Sleccionada para la Sección Perlas
Estreno en España: 09-01-2026
