EL COLOR PÚRPURA (1985)

Titulo original: The Color Purple
Año: 1985
Fecha de estreno en España: 15-09-1986
País: EE UU
Duración: 154 min.
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Menno Meyjes, basado en la novela de Alice Walker.
Música:

Quincy Jones.
Temas musicales: «Miss Celie’s Blues (Sister)»; «Sister’s Theme»; «Proud Theme»; «Makidada»; «I Ain’t Gonna Sing No Mo»; «Junk Bucket Blues», interpretado por Get Happy Band; «The Dirty Dozens»; «Don’t Make Me No Never Mind (Slow Drag)»; «Heaven Belongs To You»; «Old Ship Of Zion»; «Maybe God Is Trying To Tell You Somethin’»; «My Heart», interpretado por Louis Armstrong and his Hot Five; «Hot Lips», interpretado por Paul Whiteman and his Orchestra; «High Life»; «Scarification Chant and Katutoku Corinne», interpretado por Letta Mbulu; «Body And Soul», interpretado por Coleman Hawkins and his Orchestra.

Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Willard E. Pugh, Akosua Busia, Desreta Jackson, Adolph Caesar, Rae Dawn Chong, Dana Ivey, Leonard Jackson, Bennet Guillory, John Patton Jr, Carl Anderson, Susan Beaubian, James Tillis, Phillip Strong, Laurence Fishburne, Peto Kinsaka, Lelo Masamba, Margaret Freeman, Howard Starr.

Premios Oscar: Nominada a la Mejor Película, Mejor Actriz (Whoopi Goldberg), Mejor Actriz Secundaria (Margaret Avery), Mejor Actriz Secundaria (Oprah Winfrey), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Decoración, Mejor Vestuario, Mejor Canción, Mejor Música y Mejor Maquillaje.
Premios Bafta de la Academia Británica: Nominada al Mejor Guion Adaptado.
Globos de Oro: Globo de Oro a la Mejor Actriz (Whoopi Goldberg). Nominada al Mejor Director, Mejor Película, Mejor Música Original y Mejor Actriz Secundaria (Oprah Winfrey)

Celie (Woopie Goldberg) es una ignorante niña de raza negra de 14 años, en la América rural del sur de los EE UU, abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre, con el que ha tenido dos hijos. La joven es separada de sus hijos y ofrecida a Albert (Danny Glover), un rudo e inhumano viudo que tiene cuatro hijos, que somete su existencia a un infierno, que la maltrata continuamente y al que Celie llama Señor. Celie se retrae y comparte su desgracia sólo con Dios hasta la llegada de su hermana Nettie (Akosua Buisa) que se queda a vivir con ellos. Celie tiene una obsesión: aprender a leer, y Nettie la ayudará a escondidas de Albert. Pero Albert, tras las negativas de Nettie de mantener relaciones sexuales con él, la echa de casa y priva a Celie de la compañía de su hermana, la única persona en el mundo a quien quiere. A parir de ese momento, la evasión de Celie son las cartas que escribe a su hermana, pero de la que no recibe contestación alguna porque Albert le esconde las cartas que llegan. Pero la dramática existencia de Celie cambiará cuando entre en su vida la amante de Albert, una extraordinaria mujer llamada Shug Avery (Margaret Avery). Shug entra en la vida de Celie, y comienza a despertar en ella nuevos sentimientos que siempre tuvo ocultos. Es entonces cuando Celie recibe de manos de Shug las cartas atrasadas de su hermana, que Albert retenía desde hacia años. A lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas conmovedoras.

Adaptación de una novela de Alice Walker que ilustra la vida de una muchacha negra desde 1909 hasta 1937 en el estado de Georgia con la que Steven Spielberg se lanzó de cabeza al melodrama y que dio a conocer en todo el mundo a Whoopi Goldberg, que posteriormente apostaría por las comedias. La esmerada recreación de los ambientes sureños donde transcurre la acción supone uno de los grandes aciertos de este filme impecablemente fotografiado por Allen Daviau (Avalon) y cuya banda sonora, compuesta por Quincy Jones, es de gran belleza. Whoopi Goldberg efectúa una inteligente y sensible creación de su infortunado personaje (nada que ver con sus comedias posteriores), estando magníficamente secundada por otros populares intérpretes de color como Danny Glover y Margaret Avery. Nominada al Oscar en 11 categorías, incluyendo las de Mejor Película (Steven Spielberg no fue nominado como Mejor Director), no se llevó ni una sola estatuilla. Spielberg mira con cariño a sus protagonistas, no escamotea una cierta crueldad crítica hacia el universo masculino, se esmera en ser cinematográfico antes que literario y lo hace mientras muestra hacia la novela de Walker una inquebrantable fidelidad. Desde una concepción clásica de la escritura cinematográfica (dominio del plano-contraplano, elaboración cartesiana del encuadre, utilización descriptiva de la profundidad de campo y plano de detalle como vía hacia el relato de las emociones, entre otros atributos), Spielberg creó una joya en la que, además, se abordan asuntos delicados como la violencia doméstica, el machismo, el adulterio, la homosexualidad femenina y el cuestionamiento de la familia tradicional. Todo un clásico moderno.