Bogotá será la sede del Festival Internacional de las Artes Vivas (FIAV) en su segunda edición con la organización del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Cámara de Comercio de Bogotá y CoCrea, que supone volver a ser la ciudad del gran espectáculo, la integración y el espíritu cultural que siempre la acompaña, y recordar lo que en su momento tuvo el desaparecido Iberoamericano de Teatro que dirigió Fanny Mickey.
El FIAV, como lo define su equipo organizador: “Las artes vivas” existen aquí y ahora. Todas sus expresiones, teatro, música, danza, performance, circo, clown, títeres, mimo, teatro gestual, narración oral y teatro de calle, se producen gracias a la relación entre los artistas que las interpretan y los espectadores que las disfrutan en un lugar y en un momento específicos” será pues ese dialogo ese encuentro e interrelación con la Ciudad y la proyección en diferentes ciudades de Colombia, donde irán varios de los grupos invitados.
El FIAV, igualmente tendrá toda una serie de eventos académicos y homenajes que complementaran todo este Festival y será fundamentar en lo pedagógico y el quehacer artístico, encuentros temáticos, seminarios, Master Class, Talleres, homenajes y un mercado que servirá para encuentro y propuestas de difusión e intercambio entre los grupos participantes, programadores internacionales e invitados especiales.
Estarán presentes más de cien obras provenientes de Argentina, Brasil, Canadá, Cuba, China, Chile, España, Francia, México, Noruega, Nueva Zelanda, Ruanda, Senegal, Irlanda, Uruguay y una selección de obras colombianas.
La Comunidad de Madrid como invitada de honor, vendrá con una representativa muestra de obras como “Numancia” adaptación del libro clásico de Cervantes, producción de los teatros del Canal y con la dirección de José Luis Alonso de Santos, que desde su estreno ha tenido una gran acogida por su importante elenco de artistas de primer nivel, equipo de escenografía, vestuario, iluminación y música compuesta para la ocasión por José R. Jiménez y la sonoridad de Carlo González.
«Caperucita en Manhattan», creación y dirección de Lucía Miranda adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, que ha tenido una temporada, gira internacional y ha estado en más de 20 ciudades de España, llega a Bogotá con una gran expectativa. «Enmudecer con hablar», dirigida por Abel González Melo, es un espectáculo compuesto por los entremeses de Miguel de Cervantes «El vizcaíno fingido· y «Los habladores», tiene su importancia como producción de la Fundación Teatro de La Abadía para el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemático escenario inaugurado en 1602 y Tierra de Cervantes
«Casting Lear», una creación de Andrea Jiménez y codirigida con Úrsula Martínez es una coproducción con Barco Pirata. La obra viene presidida como una excelente relectura de la obra «El Rey Lear» de Shakespeare, con dos Premios Max, mejor espectáculo y mejor adaptación, y una gira que, además de haber visitado las principales ciudades españolas, le ha llevado también a Uruguay. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid, «Viaje al amor brujo», con la coreografía de Olga Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños, supone un viaje por el flamenco clásico, tradicional y contemporáneo, protagonizado por bailarines de primer nivel, y un gran homenaje a Manuel de Falla.
Destacar por último la participación en Obras de gran Formato, también provenientes de España «Aria» y «Nexus», ambas de Zenit Aerial Ballet: «Aria» es la evolución de un estilo artístico, un espectáculo eminentemente visual que combina el ballet aéreo con el hilo conductor de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Las fascinantes figuras en el cielo se transforman de manera hipnótica y nos recuerdan las coreografías de natación sincronizada y de ballet clásico. Una creación llena de alegorías y símbolos, evocando mitos y leyendas ancestrales que nos emocionan profundamente sin explicación. Una música, una melancolía de las estaciones que casi ya no existen y, sobre todo, un mensaje latente de regresar a ese equilibrio de la naturaleza que nos hacía tan felices.
Además cabe destacar «Aria» y «Nexus», ambas de Zenit Aerial Ballet: A través de movimientos audaces suspendidos en el aire y un paisaje sonoro envolvente, ideado por Collectif Arbuste, músicos franceses de vanguardia, «Aria» explora la tensión entre el anhelo de progreso y el peso del perfeccionismo. Y con un cruce entre arte aéreo y música instrumental electrónica en vivo, «Nexus» crea un paisaje donde el movimiento desafía la gravedad y el sonido expande la experiencia sensorial. Un espectáculo que une lo etéreo y lo físico en un encuentro completamente nuevo. El espectáculo en sí es un nexo entre el movimiento y el sonido, entre lo visual y lo auditivo, entre lo físico y lo etéreo.
Complementan toda esta participación más de 40 obras del talento escénico de Bogotá, los llamados estrenos imperdibles y toda una gama de eventos que harán de la capital colombiana el centro de las Artes vivas.
