con el Siglo de Oro para reconocer que el esplendor de aquellos siglos no fue solo una cuestión de nobleza y corte, sino también de aldea y de calle, de mezcla y transgresión”, afirma Irene Pardo, la directora del certamen. “No hay sagrado sin profano, ni luz sin sombra. Los personajes femeninos, los pícaros, los amos y los criados tejieron un mundo complejísimo en el que el disfraz y la apariencia no son solo juego, sino un espejo donde contemplar sin miedo lo diferente”.
Perfecto reflejo de las líneas de programación de este año, también hoy se han anunciado los premios y homenajes de esta edición. Cristina Hoyos, referente incuestionable de la danza española, recogerá el Premio Corral de Comedias. “Un arte respira con otras artes como los bailes de candil, los zapateados y las castañuelas que formaban parte de la fiesta teatral al mismo tiempo que de las jácaras, los entremeses y las zarabandas… Toda esa energía popular que se colaba en los teatros del Siglo de Oro podría leerse hoy como una forma temprana de lo que más tarde llamaríamos flamenco”, explica Pardo para quien Cristina Hoyos es “una figura que ha sabido recoger esa herencia y hacerla propia”.
El homenaje del Festival se dedicará a la compañía Morboria Teatro, “que lleva cuarenta años recorriendo caminos con su energía y genialidad”, dice Pardo, “llenando teatros con su talento y con miles de piezas de arte escenográfico creadas por ellos mismos, que vamos a poder disfrutar en una exposición”. Y el Premio Lorenzo Luzuriaga, con el que UGT Servicios Públicos homenajea a aquellas personalidades que han tenido una trayectoria destacada en el ámbito teatral, recaerá en uno de los actores más rotundos de la escena española: Juan Echanove.
Si en la pasada edición Laila Ripoll recibía el homenaje del Festival, este año debuta como nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Su primer proyecto será también el primer estreno de Almagro 48: «Fuenteovejuna», dirigida por primera vez en la CNTC por una mujer: Rakel Camacho. Con versión de María Folguera, la obra magna de Lope de Vega llega a Almagro con la fuerza de un acontecimiento y la vigencia de un símbolo de la lucha por la justicia y la resistencia colectiva.
La CNTC también mostrará en Almagro el último trabajo de su compañía Joven, «Don Gil de las calzas verdes» de Tirso de Molina, dirigido por la británica Sarah Kane; recupera «La fortaleza», la celebrada indagación de Lucía Carballal sobre «El castillo de Lindabridis» de Calderón y su propia historia personal; y mostrará su nueva coproducción con Cheek by Jowl, «Los dos hidalgos de Verona» de William Shakespeare, dirigida por Declan Donnellan.
Entre los grandes nombres de esta edición destacan, entre otros, el galardonado con el Premio Corral de Comedias el año pasado, Rafael Álvarez «El Brujo» que estrenará el espectáculo «Volar con los pies en el suelo»; Ron Lalá, que presentará su nueva creación colectiva, «La Desconquista», con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres; Emilio Gavira y David Luque (primer actor español de la Royal Shakespeare Company) afilarán la aguda crítica social de Lope en «La Gatomaquia»; y Raúl Losánez propone unos «Diálogos de Oro» sobre textos y partituras áureas.
En esta edición, una treintena de mujeres lideran propuestas desde la dramaturgia y la dirección: además de las ya mencionadas, veremos montajes de Andrea Jiménez («Casting Lear»), Eva del Palacio con su homenajeada Morboria («Lo que son mujeres»), Ana López Segovia («La Reina Brava»), Gonzala Martín («El licenciado Vidriera») o Ana Vélez («La gran comedia de la segunda Celestina»), entre otras muchas. Voces femeninas que desvelan las contradicciones de un mundo que piensa en masculino.
Y, en esta revisión del acervo del Siglo de Oro, las disidencias sexuales y de género reivindican su espacio con propuestas como «La jácara de los cuerpos imposibles», de Alberto Velasco con dramaturgia de Ruth Rubio sobre textos de Tirso, Lope, Vélez de Guevara o Ricardo de Turia, entre otros; «El rey de la farándula», un cabaret áureo ideado y protagonizado por Ángel Ruiz; o la visita de «Las hijas de Felipe», el pódcast de Carmen Urbita y Ana Garriga que reivindica los márgenes inexplorados de los siglos XVI y XVII.
Este Almagro invita a recorrer espacios de intersección entre los tiempos y las artes, lo popular y lo culto, con la visita de «Origen. La semilla de los tiempos» del Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido por Patricia Guerrero, y la Accademia del Piacere, que proponen una rapsodia en siete actos que traza un viaje desde el Siglo de Oro hasta el siglo XXI; esta misma agrupación musical presentará también «Spain On Fire» en la que recogen el crisol sonoro de una España que abarcaba tres continentes; «Farra», una fiesta barroca en clave circense de la Compañía de Lucas Escobedo; «Ana por Ana, Barroco a compás flamenco», en la que la cantaora AnaMar y la dramaturga Paula Rodríguez fusionan la obra de Ana Caro de Mallén con el cante jondo; «Tawassol», un encuentro entre la música barroca española, sefardí y árabe urdido por Andreas Prittwitz y Driss El Maloumi; o «Las voces de Cervantes», un acto de creación en vivo de Silvia Nogales en el que se funden la narrativa, la música y las artes plásticas con el ilustrador Josep María Rius «Joma», quien dibuja en vivo estampas cervantinas.
A este fecundo barroco español se asoman también compañías y creadores extranjeros: además de la británica Cheek by Jowl, los portugueses Chapitô no faltan a su cita con Almagro, esta vez con su irreverente «Rey Lear»; la compañía uruguaya El Galpón estrena su versión de «El perro del hortelano» dirigida por Chepe Irisity; o la compañía china Yiling Art Studio dirigida por Zhou Zhengzhong presenta «Ecópera Don Juan», basada en «El Burlador de Sevilla».
La mexicana «Duelo de brujos» (Jengibre Teatro) y la argentina «Aquel loco elenco de bolsillo» (Amichis) se mostrarán en el certamen Barroco Infantil junto a sendas adaptaciones de «El Quijote» (de la ciudadrealeña Tumbalobos Teatro) y «Hamlet» (de la asturiana Guayominí). Mientras, en Almagro Off —reservado a directoras y directores de escena noveles— se encontrarán el Colectivo JAT de Portugal («Cabo das Tormentas») con las compañías Reverso («Las bizarrías»), Merienda Dramática («Free Britney») y Arroz con Costra («Las preciosas ridículas»).
La segunda edición del programa de creación joven del Festival, Plataforma Corral, dará como resultado este año «Errantes» de Laura Ferrer, una comedia delirante con música en directo que nos sumerge en las compañías ambulantes del Siglo de Oro. Los responsables del proyecto anterior, Laura Garmo y Nacho León, estrenarán este año en este mismo escenario «Antona García», una de las obras menos representadas de Tirso sobre una heroína que desafió al orden establecido.
Radio Nacional realizará un año más en el Corral su Ficción Sonora, Premio Ondas 2024 al mejor programa “por recuperar y actualizar un género esencial en la radio: la ficción en directo”. Benigno Moreno junto a su equipo artístico y técnico, pondrán voz (y ambiente sonoro) a «La Celestina», tragicomedia atribuida a Fernando de Rojas, una obra capital de la literatura universal en la transición entre la Edad Media y el Siglo de Oro.
Y la Plaza Mayor de Almagro vibrará cada fin de semana con espectáculos de calle, empezando con «Volatines», creado por la compañía Bambolea específicamente para esta edición evocando a los maestros de la acrobacia y juglares del Siglo de Oro. Le seguirán «La loca historia del Siglo de Oro» (La Escalera de Tijera y Z Teatro), «Ardatzak (Ejes)» (Zirkozaurre), «Lullaby» (Proyecto Kavauri) y «Llar» (Compañía Federico Menini). Además, viviremos dos nuevas representaciones de «El Picao», el proyecto de mediación cultural con las mujeres encajeras de Almagro, que este año incorpora al colectivo LGBTIQ+ y jóvenes de la localidad.
A medio camino entre la programación teatral y la expositiva, el Festival de Almagro ha preparado en colaboración con la CNTC una delicatessen muy especial: «Genius», una instalación audiovisual que nos propone a escuchar las voces de las autoras y los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro —y alguna perla del XIX— a través de la imagen y la voz de grandes damas de la escena actual.
En colaboración con la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura se podrá ver la exposición «Lo mejor del Siglo de Oro, de Ken Niimura» en la que el ilustrador y dibujante nos descubre su personal visión de los clásicos; y Carmen García Huerta ofrecerá un recorrido por el proceso creativo del cartel del Festival, explorando desde los primeros bocetos hasta la imagen final.
